Einstieg

Ballett aus mehreren Perspektiven verstehen

Eine Ballettbewegung besteht nicht nur aus einer sichtbaren Form. Entscheidend sind auch Gewichtsverlagerung, Koordination, Musikalität, Körpergefühl und die Beziehung zu Raum und Mitmenschen. Die Inhalte dieses Bereichs betrachten diese Ebenen getrennt und führen sie anschließend wieder zusammen.

Bewegung und Technik

Wie ist eine Bewegung aufgebaut? Welche Phasen besitzt sie? Wie arbeiten Füße, Beine, Arme, Kopf und Körper miteinander?

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Körperwissen und Training

Körperwahrnehmung, Belastung, Regeneration und Trainingsgestaltung helfen dabei, Ballett bewusst, nachhaltig und differenziert zu lernen.

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Ausdruck und Beziehung

Bewegung kann Nähe, Distanz, Unterstützung, Widerstand, Öffnung oder Rückzug sichtbar machen. Daraus entsteht choreografisches Material.

Choreografische Projekte

Lernen und Vermittlung

Bücher für Erwachsene und Kinder verbinden Technik, Körperwissen, Motivation, Selbstvertrauen und Freude an künstlerischer Entwicklung.

Ballettbücher ansehen

Bewegung verstehen

Das Ballett-Bewegungslexikon

Das Bewegungslexikon beschreibt klassische Ballettbewegungen so, dass ihre technische Ausführung sichtbar und nachvollziehbar wird. Interaktive Bewegungsdarstellungen zeigen Positionen, Bewegungsphasen, Richtungen und wichtige Zusammenhänge.

Neben der technischen Beschreibung geht es auch darum, was eine Bewegung für Unterricht und Choreografie leisten kann. Eine Arabesque ist deshalb nicht einfach nur eine Pose, ein Plié nicht nur das Beugen der Knie und ein Sprung nicht nur das Verlassen des Bodens.

Beobachtung und Interpretation bleiben dabei bewusst getrennt: Zuerst wird beschrieben, was körperlich geschieht. Erst danach wird betrachtet, welche Wirkung eine Bewegung im Raum oder in einer choreografischen Situation entwickeln kann.

1. Bewegung sehen

Ausgangsposition, Richtung und sichtbare Form erkennen.

2. Bewegung verstehen

Bewegungsphasen, Gewicht, Koordination und Körperorganisation nachvollziehen.

3. Bewegung lernen

Technische Hinweise, Körperwissen und Unterrichtsimpulse nutzen.

4. Bewegung gestalten

Raum, Dynamik, Timing, Beziehung und Ausdruck variieren.

Wissen und Trainingspraxis

Ballett-Wissen

Die folgenden Beiträge ergänzen das Bewegungslexikon. Sie betrachten nicht eine einzelne Bewegung, sondern größere Fragen des Lernens, Trainierens und körperlichen Erlebens.

Ballett-Wissen

Die zentrale Übersicht zu Technik, Training, Lernen, Körperwissen, Motivation und tänzerischer Entwicklung.

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Körperwissen im Ballett

Wie Gelenke, Muskeln, Gleichgewicht und Bewegungskoordination zusammenspielen und was das für eine bewusste Ballettpraxis bedeutet.

Körperwissen lesen

Motivation im Ballett

Lernen braucht Geduld, Aufmerksamkeit und einen konstruktiven Umgang mit Fehlern, Frustration und Fortschritten.

Motivation im Ballett

Selbstbehauptung im Ballett

Körperliche Grenzen, respektvolle Kommunikation und Selbstachtung gehören auch zu einer verantwortungsvollen Lern- und Trainingskultur.

Beitrag lesen

Ernährung im Ballett

Allgemeine Orientierung zu Energieversorgung, Flüssigkeit, Regeneration und einem verantwortungsvollen Umgang mit Ernährung im Tanz.

Ernährung im Ballett

Vom Wissen zur Bewegung

Viele Themen aus Körperwissen und Training lassen sich unmittelbar mit einzelnen Bewegungen des Lexikons verbinden.

Bewegungen erkunden

Künstlerische Arbeit

Choreografie der Beziehung

In den choreografischen Arbeiten wird klassische Balletttechnik als Sprache menschlicher Beziehungen verwendet. Bewegung zeigt nicht nur Form, sondern verändert Nähe, Distanz, Blick, Handlungsspielraum und gegenseitige Reaktion.

Im Zentrum steht die Frage: Wie verändert die Handlung eines Menschen die Handlungsmöglichkeiten eines anderen?

Richtung, Entfernung, Geschwindigkeit, Timing, Blick, Kontakt und räumliche Wege werden dabei zu choreografischen Mitteln. Dieselbe technische Bewegung kann abhängig von Situation, Partnerbezug und Dynamik sehr unterschiedliche Wirkungen entfalten.

Vier Projekte

Vier zeitgenössische Ballettprojekte

Become Visible, Built Together, Stay Upright und The Primal Struggle untersuchen Wahrnehmung, Zusammenarbeit, Würde, Grenze, Sicherheit und Autonomie.

Projekte ansehen

Technische Grundlage

Von der Bewegung zur choreografischen Wirkung

Das Bewegungslexikon schafft die technische Grundlage. Darauf aufbauend können Bewegungen durch Raum, Tempo, Blickrichtung, Wiederholung, Nähe und Kontakt choreografisch verändert werden.

Bewegungslexikon öffnen

Lernen und Vermittlung

Bücher zum Ballett

Zwei Bücher betrachten Ballett aus unterschiedlichen Perspektiven: als Lern- und Lehrprozess sowie als kindgerechte Entdeckungsreise.

Buchcover Der Ballett-Lehrbaum

Ballett & Bildung

Der Ballett-Lehrbaum

Ein Ansatz für gesundes, reflektiertes und künstlerisches Lernen im Ballett. Körperwissen, Motivation, Selbstachtung und tänzerische Entwicklung werden miteinander verbunden.

Buchcover Leni und Oskar und das Geheimnis des Ballettbaums

Kinderbuch

Leni und Oskar und das Geheimnis des Ballettbaums

Eine Geschichte über Körpergefühl, Aufmerksamkeit, Mut, Übung und Freude am Lernen. Ballett wird dabei nicht als Wettbewerb, sondern als Entdeckungsreise durch Bewegung und Wahrnehmung erzählt.

Zusammenhänge

Bewegung, Lernen und Gestaltung gehören zusammen

Das Bewegungslexikon erklärt einzelne Bewegungen. Die Ballettartikel erweitern den Blick auf Körper, Training und Lernen. Die Bücher vertiefen Fragen der Vermittlung. Die choreografischen Projekte zeigen, wie technische Bewegung schließlich zu künstlerischem Material und zu einer Sprache menschlicher Beziehungen werden kann.

Technik

Eine Bewegung präzise kennenlernen.

Körperwissen

Verstehen, wie der Körper die Bewegung organisiert.

Lernen

Üben, wahrnehmen, korrigieren und entwickeln.

Ausdruck

Bewegung mit Musikalität, Raum und Intention verbinden.

Beziehung

Wahrnehmen, wie Bewegung andere Menschen beeinflusst.

Choreografie

Aus diesen Möglichkeiten eine Szene oder ein Werk entwickeln.

Autor und Choreografie

Mathias Ellmann

Mathias Ellmann ist Autor, Trainer, Dozent, IT-Sachverständiger und entwickelt choreografische und dramaturgische Konzepte für zeitgenössisches Ballett.

Im Ballettbereich verbindet er Fragen des Lernens, des Körperwissens und der klassischen Technik mit einer choreografischen Perspektive auf Beziehung, Wahrnehmung und Handlungsmöglichkeiten.

Zusammenarbeit

Kontakt zu Ballettprojekten

Für Anfragen zu choreografischen Projekten, künstlerischer Zusammenarbeit, Büchern, Vorträgen oder Vermittlungsformaten können Sie telefonisch oder per E-Mail Kontakt aufnehmen.