öffnen · schließen · drehen
01 · Begriff und Funktion
Was ist Fouetté-Drehung?
Fouetté bedeutet „gepeitscht“. In der Drehform wird das Arbeitsbein geöffnet und anschließend rasch zum Retiré zurückgeführt, während die Standseite auf Demi-pointe dreht.
Demi-pointe
à la seconde → Retiré
hier en dehors modelliert
02 · Positionen und Varianten
Ausgang, Richtung und Varianten
Der aktuelle Datensatz bildet eine Grundform en dehors ab. Serien, Pointe-Arbeit und weitere Varianten werden später getrennt modelliert.
Hinweis: Armbezeichnungen und einzelne Ausführungsdetails unterscheiden sich zwischen Ballettschulen. Das Lexikon trennt deshalb Geometrie, schulabhängige Benennung und choreografischen Kontext.
03 · Technische Ausführung
Worauf es bei Fouetté-Drehung ankommt
Bodenimpuls vorbereiten.
Arbeitsbein klar zur Seite führen.
Arbeitsbein schnell und kontrolliert zum Retiré zurückführen.
Demi-pointe und Achse stabilisieren.
Drehung koordinieren und Orientierung sichern.
04 · Bewegungsphasen
Fouetté-Drehung Schritt für Schritt
V. Position.
vorbereiten.
Arbeitsbein à la seconde.
Arbeitsbein schließt zum Retiré.
Demi-pointe verlassen.
Orientierung wiederfinden.
05 · Körperwissen
Was Lernende dabei wahrnehmen können
Beide Momente klar wahrnehmen.
Drehung entsteht nicht nur aus dem Arbeitsbein.
Spotting gezielt einsetzen.
Peitschenwirkung ohne hektische Spannung.
06 · Für Kinder
Öffne und schließe dein Bein wie einen Fächer
Zeig dein Bein zur Seite und zieh es schnell wieder zum Knie.
Kann dein Oberkörper dabei trotzdem ruhig bleiben?
Arbeite nur so groß oder schnell, wie du die Bewegung kontrolliert und ohne Schmerz ausführen kannst.
07 · Unterricht und Rückmeldung
Was Lehrende und Lernende beobachten können
klare Öffnung, Retiré und Standachse.
aktive Demi-pointe und Rumpfkontrolle.
seitliche Beinführung ohne Beckenverlust.
Fouetté-Aktion präzise akzentuiert.
Blick und Drehabschluss klar.
Größtmögliche Höhe, Geschwindigkeit, Ausdrehung oder Bewegungsweite sind keine sinnvollen alleinigen Bewertungskriterien. Entscheidend bleibt die kontrollierte, körperlich nachvollziehbare Ausführung.
08 · Choreografische Verwendung
Wie sich die Wirkung verändern lässt
Eine technische Bewegung erhält ihre Bühnenwirkung durch Ausführung und Kontext. Zeit, Raum, Blick, Musik und Beziehung können dieselbe Grundbewegung sehr unterschiedlich lesbar machen.
starker Formkontrast
einzelner Akzent oder Serie
räumliche Orientierung und Wiederholung
synchron drehen, antworten, unterbrechen oder kreisförmige Wege teilen
09 · Gefühl, Bedürfnis und Beziehung
Mögliche Lesarten – keine festen Bedeutungen
Gefühle und Bedürfnisse werden nicht aus der Bewegung selbst abgeleitet. Sie sind mögliche Lesarten einer konkreten Ausführung und Situation. Gefühl, Bedürfnis und Absicht bleiben deshalb getrennt.
Mögliche Gefühle: Entschlossenheit, Spannung.
Mögliche Bedürfnisse: Wirksamkeit, Klarheit.
Mögliche Absichten: Akzent setzen, drehen.
Mögliche Gefühle: Konzentration.
Mögliche Bedürfnisse: Stabilität, Orientierung.
Mögliche Absichten: Achse halten.
Mögliche Gefühle: Irritation.
Mögliche Bedürfnisse: Autonomie, Respekt.
Mögliche Absichten: Serie abbrechen, neu entscheiden.
Choreografische Leitfrage: Wie verändert die Handlung eines Menschen die Handlungsmöglichkeiten eines anderen?
10 · Weiterlernen
Von Fouetté-Drehung zu weiteren Bewegungen
Drehung auf einem Bein über Demi-pointe und Retiré.
Aufrichtung auf Demi-pointe und Balance.
verkettete Drehungen auf Demi-pointe.
einbeinige Balance- und Durchgangsorganisation.
Die Drehung wird mit dem Arbeitsbein in Attitude organisiert; Balance, Becken und Rotationsachse müssen gleichzeitig kontrolliert werden.
Während der Drehung bleibt das Arbeitsbein seitlich geöffnet beziehungsweise wird wiederholt in die seitliche Position geführt.
Eine fortgeschrittene Fouetté-Variante mit charakteristischem Wechsel von Arbeitsbein- und Armorganisation; Detailausführung und Benennung sind schulabhängig.
Ergänzender fachlicher Hintergrund
Bücher zum Lernen und Körperwissen
Das Bewegungslexikon ergänzt zwei Buchprojekte von Mathias Ellmann: den Ballett-Lehrbaum für reflektiertes und gesundes Lernen sowie Leni und Oskar und das Geheimnis des Ballettbaums für jüngere Leserinnen und Leser.
Der Ballett-Lehrbaum
Ein Modell für gesundes, reflektiertes und künstlerisch orientiertes Lernen im Ballett – mit Körperwissen, Motivation, Selbstachtung und langfristiger Entwicklung.
Zum Ballett-Lehrbaum
Leni und Oskar und das Geheimnis des Ballettbaums
Eine Geschichte über Körpergefühl, Mut, Lernen und Freude an Entwicklung für jüngere Leserinnen und Leser.
Zum KinderbuchKonzeption · Ballettwissen · Choreografie
Mathias Ellmann
Mathias Ellmann entwickelt das Ballett-Bewegungslexikon als Verbindung von klassischer Balletttechnik, Körperwissen, Lernen und choreografischer Anwendung.
Die Bewegung wird dabei nicht nur danach betrachtet, wie sie technisch ausgeführt wird, sondern auch danach, welche Möglichkeiten sie für Lernen, Wahrnehmung, Raum und Beziehung eröffnet.
In den zeitgenössischen Ballettprojekten wird klassische Balletttechnik als präzise Sprache menschlicher Beziehungen verwendet. Im Zentrum steht die Frage: Wie verändert die Handlung eines Menschen die Handlungsmöglichkeiten eines anderen?