Wunderland – Hamburg Ballett Generalprobe

Wunderland – eine Generalprobe über Fantasie, Orientierung und Wahrnehmung

Die Generalprobe von Wunderland beim Hamburg Ballett habe ich als einen außergewöhnlich bildstarken und zugleich irritierenden Einblick in eine Welt erlebt, die ihren eigenen Regeln folgt. Es ging für mich nicht nur darum, eine bekannte Geschichte nach Lewis Carroll auf der Bühne wiederzuerkennen. Sichtbar wurde vielmehr, wie ein Mensch in eine fremde Ordnung gerät, sich darin orientieren muss und immer wieder mit Figuren, Regeln, Machtgesten und Verwandlungen konfrontiert wird.

Besonders stark war für mich, dass Alice in dieser Bühnenwelt nicht einfach nur eine Märchenfigur blieb. Sie erschien als beobachtender, suchender und reagierender Körper zwischen vielen überzeichneten Gestalten. Ihre Bewegungen, ihre Position im Raum und ihre helle, vergleichsweise klare Erscheinung wirkten wie ein Gegenpol zu einer Umgebung, die farbig, verspielt, komisch und stellenweise bedrohlich war.

Dadurch entstand für mich eine zentrale Frage des Abends: Wie bleibt ein Mensch bei sich, wenn die Welt um ihn herum ständig ihre Maßstäbe verändert? Genau diese Frage machte die Generalprobe für mich nicht nur fantasievoll, sondern auch menschlich interessant.

Der besondere Zugang zur Generalprobe

Eine besondere Bedeutung bekam diese Generalprobe für mich bereits vor Beginn. Kurz vor der Veranstaltung um 17:00 Uhr erhielt ich erneut eine Karte von einer Balletttänzerin, die selbst an diesem Abend in einer der Rollen auf der Bühne stand. Dadurch war mein Blick von Anfang an nicht nur auf das fertige Bühnenbild gerichtet, sondern auch auf die konkrete Arbeit der Menschen, die diese fantastische Welt körperlich herstellen.

Ich war sehr dankbar für diese Gelegenheit. Von meinem Platz aus hatte ich einen sehr guten Blick auf die Bühne und konnte besonders genau beobachten, wie Bewegungen, Kostüme, Requisiten, Gruppenbilder und räumliche Wechsel ineinandergreifen. Gerade weil es eine Generalprobe war, erschien mir vieles noch unmittelbarer: nicht als distanzierte Vorstellung, sondern als lebendiger Arbeits- und Wahrnehmungsraum.

Besonders interessant war auch, dass ich in der Nähe des Regieteams, künstlerisch Beteiligter und weiterer Verantwortlicher saß. Dadurch bekam ich nicht nur die Bühne selbst mit, sondern auch einen kleinen Eindruck davon, wie während einer Generalprobe gearbeitet, beobachtet und abgestimmt wird. Einzelne Gespräche waren nur teilweise und eher am Rand wahrnehmbar, aber gerade diese Nähe machte die Situation für mich besonders: Ich erlebte die Probe nicht nur als Zuschauer, sondern auch als Moment künstlerischer Arbeit, in dem Bühne, Blick von außen und letzte Abstimmungen zusammenkamen.

Alice als suchender Blick im Raum

Auffällig war für mich, wie deutlich Alice als Orientierungspunkt der Bühne wirkte. Während viele Figuren durch Masken, Kopfbedeckungen, Requisiten oder starke Farben verfremdet erschienen, blieb Alice vergleichsweise klar erkennbar. Gerade dadurch wurde ihr Körper für mich zu einem beobachtenden Zentrum.

Ich nahm Alice weniger als passive Figur wahr, sondern als jemanden, der immer wieder auf neue Situationen antworten muss. Sie steht, schaut, reagiert, nähert sich an, weicht aus und wird von Gruppen, Figuren und Regeln umgeben, die ihr nicht sofort vertraut erscheinen.

Für mich entstand daraus der Eindruck einer körperlichen Orientierungssuche. Alice bewegt sich nicht einfach durch eine Fantasiewelt, sondern durch eine Welt, deren Ordnung ständig wechselt. Gerade diese Wechsel machten ihre Figur interessant: Sie muss wahrnehmen, prüfen, reagieren und sich behaupten.

Kostüm, Maske und Verwandlung

Die visuelle Gestaltung prägte meine Wahrnehmung stark. Viele Kostüme wirkten bewusst überzeichnet, verspielt und zugleich verfremdend. Tierfiguren, große Kopfbedeckungen, Masken, Requisiten und starke Farbkontraste machten sofort deutlich, dass diese Welt nicht nach alltäglichen Regeln funktioniert.

Dabei wurden die Kostüme für mich nicht nur zu äußerer Ausstattung. Sie veränderten die Körperwirkung der Tänzerinnen und Tänzer. Ein großer Kopf, eine Maske, ein Requisit oder eine extreme Farbfläche verschiebt den Blick: Man sieht nicht mehr nur Bewegung, sondern eine Figur, eine Rolle, eine Regel, manchmal auch eine Bedrohung.

Besonders interessant war für mich, dass diese Verfremdung nicht bloß dekorativ wirkte. Sie machte sichtbar, wie sehr Menschen in Rollen geraten können. Eine Figur erscheint nicht nur als Person, sondern als Funktion: als Bote, Herrscherin, Tier, Rätsel, Störung oder Autorität.

Das Pilzkostüm und die Frage der Orientierung

Besonders eindrucksvoll blieb mir das große pilzartige Kostüm in Erinnerung. Ich wusste, dass eine Tänzerin, von der ich die Karte erhalten hatte, diese Rolle tanzte. Gerade deshalb beobachtete ich diese Figur mit besonderer Aufmerksamkeit. Die Bewegung wirkte schrittweise, kreisend und eingebunden in eine Gruppe weiterer Tänzerinnen und Tänzer.

Mich beschäftigte dabei eine sehr praktische Frage: Wie kann man mit einem solchen Kostüm überhaupt sehen, sich orientieren und zugleich präzise im Raum bleiben? Der große Hut veränderte nicht nur die äußere Erscheinung, sondern auch die körperliche Aufgabe. Die Tänzerin musste offenbar mit eingeschränkter Sicht, verändertem Schwerpunkt und starker Kostümwirkung dennoch im Kontakt zur Gruppe, zum Raum und zur eigenen Bewegungsfolge bleiben.

Gerade dadurch wurde das Kostüm für mich mehr als ein fantasievolles Bild. Es zeigte, wie stark Ballett auch aus praktischer Körperintelligenz besteht: Orientierung, Abstand, Timing, Gleichgewicht und Vertrauen müssen funktionieren, obwohl die Figur äußerlich ganz verwandelt erscheint.

Das Weiße Kaninchen und die Unruhe der Zeit

Das Weiße Kaninchen band meine Aufmerksamkeit besonders durch seine Bewegungsqualität. Die Figur wirkte hastig, aufmerksam, getrieben und zugleich komisch. Gerade durch Uhr, Maske und schnelle körperliche Reaktionen entstand der Eindruck einer Welt, in der Zeit nicht ruhig fließt, sondern Druck erzeugt.

Für mich wurde das Kaninchen zu mehr als einer Märchenfigur. Es verkörperte eine Form von innerer und äußerer Unruhe. Die Bewegungen wirkten nicht einfach schnell, sondern zielgerichtet, angespannt und flüchtig. Dadurch entstand eine starke Lenkung der Aufmerksamkeit: Wohin läuft diese Figur? Was treibt sie? Warum folgt Alice ihr?

In der Deutung könnte das Kaninchen ein Bewegungsimpuls sein, der Alice aus ihrer bisherigen Ordnung herausführt. Es steht nicht nur für Neugier, sondern auch für Verführung durch das Unbekannte, für Zeitdruck und für den Beginn einer Erfahrung, die sich nicht mehr vollständig kontrollieren lässt.

Herzkönigin, Macht und Überzeichnung

Die Herzkönigin wirkte durch Kostüm, Farbe, Haltung und szenische Präsenz besonders dominant. Rot, Herzsymbole, zentrale Positionierungen und machtvolle Gesten machten sie deutlich als Figur der Autorität erkennbar.

Auffällig war für mich, dass diese Macht nicht ruhig oder souverän erschien, sondern überzeichnet, theatral und dadurch zugleich komisch und bedrohlich. Gerade diese Mischung machte die Figur stark. Man konnte über sie schmunzeln, aber sie blieb trotzdem eine Figur, die Regeln setzt und andere Körper im Raum beeinflusst.

Für meine Wahrnehmung zeigte sich hier ein wichtiges Thema des Stücks: Macht kann absurd wirken und trotzdem wirksam sein. Eine überzeichnete Autorität verliert nicht automatisch ihre Wirkung. Im Gegenteil: Gerade weil sie laut, groß und eindeutig auftritt, zwingt sie andere Figuren zur Reaktion.

Gruppenszenen zwischen Spiel, Ordnung und Überforderung

Die Gruppenszenen wirkten auf mich besonders stark, weil sie Alice immer wieder in wechselnde soziale Ordnungen stellten. Mal erschien die Gruppe als bunte Gemeinschaft, mal als unübersichtliche Menge, mal als Rahmen für eine einzelne Figur, mal als Druckraum.

Mich interessierte dabei weniger, ob eine Gruppe technisch synchron war, sondern wie sie räumlich wirkte. Nähern sich die Körper an? Umstellen sie Alice? Öffnen sie einen Raum? Versperren sie ihn? Wird Alice aufgenommen, betrachtet oder in eine fremde Regel hineingezogen?

Gerade diese Wechsel machten die Generalprobe für mich vielschichtig. Die Gruppe war nicht nur Ensemble. Sie wurde zu einer bewegten Welt. Alice begegnet nicht einzelnen Figuren allein, sondern immer wieder sozialen Situationen, die sie lesen und beantworten muss.

Eine Welt mit wechselnden Regeln

Ein zentrales Moment von Wunderland lag für mich in der Erfahrung, dass Regeln nicht stabil bleiben. Figuren erscheinen, verschwinden, verwandeln sich, übertreiben, widersprechen einander oder setzen plötzlich neue Maßstäbe.

Diese Struktur war nicht nur erzählerisch interessant, sondern auch körperlich spürbar. Wenn Raumrichtungen wechseln, Gruppen sich neu ordnen, Figuren plötzlich hervortreten oder Bewegungen zwischen Komik und Bedrohung kippen, entsteht eine besondere Form von Verunsicherung.

Für mich wurde dadurch sichtbar, wie Orientierung entsteht: nicht durch völlige Kontrolle, sondern durch aufmerksames Reagieren. Alice muss nicht alles verstehen, bevor sie weitergeht. Sie muss im Moment wahrnehmen, unterscheiden und ihren eigenen Weg im Unklaren fortsetzen.

Spiegel, Ausschluss und der eigene Weg

Besonders stark blieb mir die Szene in Erinnerung, in der Alice aus dem Spiegel herauskommt und später wieder hinein möchte. Für mich wirkte dieser Moment nicht nur wie ein szenischer Effekt, sondern wie eine deutliche Beziehungssituation. Alice sucht erneut Zugang zu dieser Welt, wird aber nicht mehr selbstverständlich aufgenommen.

Die Gruppe der Figuren mit ihren unterschiedlichen Kostümen erschien in diesem Moment nicht mehr nur verspielt oder rätselhaft. Sie wirkte abgrenzend. Für meine Deutung lag darin eine klare Bewegung: Die anderen übernehmen nicht mehr die Verantwortung für Alice. Sie gehört nicht mehr einfach zu dieser Welt, sondern muss ihren eigenen Weg weitergehen.

Auch andere Konfliktszenen verstärkten diesen Eindruck. Eine bedrohliche Situation, in der Alice durch eine Figur mit einer Klinge gefährdet wird, die Rettung durch einen Ritter und eine spätere Beziehungsebene machten sichtbar, dass diese Welt nicht nur aus Fantasie besteht. Sie enthält Gefahr, Schutz, Zugehörigkeit, Ablehnung, Beistand und Trennung.

Ebenso blieb mir eine Szene mit zwei gegenüberstehenden Gruppierungen im Gedächtnis, die fast wie ein öffentliches Verfahren oder eine höfische Situation wirkte. Applaus, Gegenüberstellung und kollektive Reaktion erzeugten den Eindruck, dass hier nicht nur getanzt, sondern öffentlich bewertet, geordnet und über Zugehörigkeit entschieden wird.

Kindlichkeit, Staunen und Selbstbehauptung

Besonders berührend war für mich die Verbindung von kindlichem Staunen und Selbstbehauptung. Alice wirkt nicht stark im Sinn äußerer Dominanz. Ihre Stärke liegt eher darin, dass sie weiter wahrnimmt, weiter fragt und sich nicht vollständig von der fremden Welt verschlucken lässt.

Dadurch unterscheidet sich diese Form von Stärke deutlich von der Macht der Herzkönigin oder der Hektik des Kaninchens. Alice behauptet sich nicht durch Überzeichnung, sondern durch Anwesenheit, Aufmerksamkeit und innere Beweglichkeit.

Für mich war genau das eine menschlich wichtige Ebene der Generalprobe. Selbstbehauptung bedeutet nicht immer Widerstand mit großer Geste. Sie kann auch darin bestehen, in einer unübersichtlichen Situation nicht aufzuhören, sich selbst zu orientieren.

Farbe, Bühne und Aufmerksamkeitslenkung

Die Bühne lenkte meine Aufmerksamkeit stark über Farbe, Kontrast und klare visuelle Zeichen. Besonders auffällige Figuren wurden nicht nur durch Bewegung hervorgehoben, sondern durch Kostüm, Licht, Maske und räumliche Position.

Dadurch entstand eine sehr direkte Lesbarkeit. Ich musste nicht jede Figur sofort begrifflich einordnen, um ihre Wirkung zu verstehen. Manche Figuren wirkten hastig, andere herrschaftlich, wieder andere verspielt, rätselhaft oder gefährlich. Diese Wirkung entstand durch das Zusammenspiel von Körper, Ausstattung und Szene.

Gleichzeitig blieb die Welt nicht eindeutig. Das war für mich entscheidend. Gerade weil vieles schön, bunt und komisch aussah, konnten irritierende oder bedrohliche Momente umso stärker wirken. Das Wunderland war nicht nur ein Ort der Fantasie, sondern auch ein Raum der Überforderung.

Was meine Aufmerksamkeit besonders band

Meine Aufmerksamkeit wurde besonders durch Kontraste gebunden: hell und dunkel, verspielt und bedrohlich, kindlich und machtvoll, einzeln und kollektiv, klar und verfremdet. Diese Gegensätze machten die Generalprobe lebendig.

Besonders auffällig war für mich außerdem das Verhältnis zwischen Alice und den anderen Figuren. Während viele Rollen stark markiert erschienen, blieb Alice stärker als suchende Person lesbar. Gerade dadurch konnte ich ihre Orientierung im Raum gut verfolgen.

Auch Wiederholungen und wiederkehrende Figurenmotive waren wirksam. Wenn bestimmte Gestalten erneut auftauchten oder sich Bewegungsqualitäten wiederholten, entstand allmählich eine eigene Logik dieser Welt. Nicht alles musste erklärt werden. Vieles wurde durch Wiederkehr, Kontrast und Veränderung verständlich.

Was die Generalprobe in mir auslöste

Die Generalprobe löste bei mir eine Mischung aus Staunen, Vergnügen, Irritation und Nachdenklichkeit aus. Ich empfand sie als fantasievoll und lebendig, aber nicht einfach nur leicht. Unter der verspielten Oberfläche lag für mich immer wieder die Frage nach Orientierung, Zugehörigkeit und Selbstbehauptung.

Besonders stark war für mich der Eindruck, dass Alice nicht nur durch eine fremde Welt reist, sondern durch eine Abfolge von Prüfungen. Diese Prüfungen sind nicht realistisch, sondern märchenhaft und grotesk. Trotzdem berühren sie sehr reale Fragen: Wem folge ich? Wem glaube ich? Welche Regeln gelten? Wo bleibe ich bei mir?

Gerade deshalb wirkte die Generalprobe auf mich nicht nur als Familien- oder Fantasieballett. Sie wurde zu einer körperlich sichtbaren Studie über Wahrnehmung, Anpassung, Widerstand, Neugier und innere Orientierung.

Beobachtung, Wirkung und Deutung

Bei meiner Wahrnehmung war mir wichtig, nicht vorschnell festzulegen, was eine Figur oder Geste eindeutig bedeutet. Eine Maske bedeutet nicht automatisch Bedrohung. Eine komische Bewegung bedeutet nicht automatisch Harmlosigkeit. Eine Gruppe bedeutet nicht automatisch Gemeinschaft.

Entscheidend wurde für mich der Zusammenhang aus Bewegung, Kostüm, Raum, Tempo, Wiederholung, Blickrichtung, Nähe, Distanz und szenischer Funktion. Erst daraus entstand eine vorsichtige Deutung.

Genau diese Trennung machte die Generalprobe für mich interessant. Ich sah nicht nur eine fantastische Bilderwelt, sondern konnte beobachten, wie körperliche Zeichen Bedeutung erzeugen: durch Wiederkehr, Überzeichnung, Kontrast und Veränderung.

Figuren als Spiegel der eigenen Wahrnehmung

Eine weitere Frage, die mich während der Generalprobe beschäftigte, war: Warum zieht gerade eine bestimmte Figur meine Aufmerksamkeit auf sich? Im Wunderland treten die Figuren stark verwandelt auf: durch Kostüme, Masken, Kopfbedeckungen, Requisiten, Farben und überzeichnete Bewegungsformen. Sie sind Fantasiefiguren, verhalten sich aber zugleich auf menschlich erkennbare Weise.

Dadurch entsteht eine besondere Wirkung. Eine Figur ist nicht nur eine Rolle auf der Bühne. Sie kann auch etwas in mir berühren: Staunen, Abwehr, Sympathie, Irritation, Bewunderung oder Unruhe. Genau darin liegt für mich die Spiegelwirkung des Stücks. Nicht im Sinn einer festen psychologischen Diagnose, sondern als Frage an die eigene Wahrnehmung: Was erkenne ich an dieser Figur? Was zieht mich an? Was stößt mich ab? Und warum bleibt gerade diese Gestalt in Erinnerung?

Der Gedanke, dass andere Menschen oder Figuren uns etwas spiegeln können, bedeutet für mich hier nicht, dass jede Figur eindeutig für einen bestimmten Persönlichkeitsanteil steht. Vielmehr öffnet er eine vorsichtige Betrachtung: Was ich an einer Figur liebe, bewundere, ablehne oder fürchte, kann auch mit eigenen inneren Themen verbunden sein. Die Bühne wird dann nicht nur zum Ort der Darstellung, sondern auch zum Ort der Selbsterkenntnis.

Besonders deutlich wurde mir das bei Figuren wie dem Weißen Kaninchen, der Herzkönigin, der Grinsekatze, dem Hutmacher, der Raupe oder den Gruppierungen, die Alice aufnehmen, prüfen oder abweisen. Jede dieser Figuren trägt eine verstärkte Wirkung in sich: Hast, Macht, Rätsel, Spiel, Verwandlung, Ordnung, Ausschluss oder Verführung. Gerade weil diese Wirkungen so überzeichnet erscheinen, werden sie sichtbar und körperlich lesbar.

Für mich passt dazu der Gedanke der „Lektionen des Lebens“: Menschen begegnen Situationen, Figuren und Konflikten nicht zufällig nur äußerlich. Sie lernen an ihnen. Manches gefällt, manches stört, manches fordert heraus. Im Wunderland wird diese Erfahrung szenisch verdichtet. Alice begegnet Figuren, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. Sie muss wahrnehmen, unterscheiden, reagieren und weitergehen.

Gerade deshalb berühren diese Figuren. Sie sind nicht nur märchenhafte Gestalten. Sie zeigen überzeichnete Möglichkeiten menschlichen Verhaltens: das Getriebene, das Machtvolle, das Rätselhafte, das Spielerische, das Bedrohliche, das Schutzgebende und das Ausschließende. Wer ihnen zusieht, beobachtet nicht nur Alice. Er beobachtet auch, welche dieser Kräfte in der eigenen Wahrnehmung besonders stark antworten.

Gesamtbewertung der Generalprobe

Die Generalprobe von Wunderland war für mich ein eindrucksvoller Einblick in ein erzählerisches Ballett, das Fantasie nicht nur als schöne Ausstattung nutzt, sondern als Wahrnehmungsraum. Die Bühne zeigte eine Welt, in der Regeln beweglich sind, Figuren überzeichnet auftreten und Orientierung immer wieder neu hergestellt werden muss.

Besonders stark waren für mich drei Ebenen: Alice als suchender Körper, die überzeichneten Figuren als Ausdruck einer fremden Ordnung und die Gruppenszenen als bewegte soziale Räume. Dadurch entstand ein Ballett, das kindliche Fantasie mit ernsthaften menschlichen Fragen verbindet.

Ich habe die Generalprobe deshalb nicht nur als Vorbereitung auf eine Premiere erlebt, sondern als eigenständigen Wahrnehmungsprozess. Sie zeigte, wie viel Bedeutung in Kostüm, Bewegung, Raum und Gruppenordnung liegen kann. Gerade in der Probe wurde sichtbar, wie aus einer literarischen Vorlage eine körperliche Welt entsteht.

Für mich bleibt Wunderland als ein Ballett in Erinnerung, das nicht nur vom Staunen erzählt, sondern auch von der Schwierigkeit, in einer widersprüchlichen Welt Orientierung und Selbstachtung zu bewahren.

Einordnung der Deutung

Dieser Beitrag ist eine persönliche, essayistische Analyse der Generalprobe von Wunderland beim Hamburg Ballett. Er erhebt keinen Anspruch auf eine offizielle Darstellung des Hamburg Ballett oder der Hamburgischen Staatsoper, sondern beschreibt meine eigene Wahrnehmung und Deutung dieser Probe.

Meine Betrachtung richtet sich besonders auf körperliche Kommunikation: auf Haltung, Spannung, Blick, Raumverhalten, Nähe und Distanz, Kostümwirkung, Gruppendynamik, Figurenzeichnung und die Frage, wie Orientierung in einer fremden Ordnung sichtbar werden kann.

Wichtig ist mir dabei die Trennung zwischen Beobachtung und Deutung. Eine Figur ist nicht automatisch bedrohlich, nur weil sie verfremdet erscheint. Eine komische Szene ist nicht automatisch leicht. Eine bunte Bühne ist nicht automatisch harmlos. Erst der Zusammenhang aus Bewegung, Kontext, Veränderung, Raum und Wirkung erlaubt eine vorsichtige Interpretation.

Die hier verwendeten psychologischen und kommunikativen Hintergründe dienen nicht dazu, das Ballett theoretisch zu überfrachten. Sie helfen vielmehr, präziser zu unterscheiden: Was ist sichtbar? Was wirkt? Was bleibt im Gedächtnis? Und welche menschlichen Bedürfnisse nach Orientierung, Sicherheit, Ausdruck, Zugehörigkeit, Autonomie und Selbstachtung werden durch Tanz berührt?

Verwendete Referenzen und ihre Funktion

Die folgenden Quellen dienen nicht dazu, die persönliche Wahrnehmung zu ersetzen. Sie bilden den fachlichen Hintergrund, vor dem ich die Generalprobe beobachte: als künstlerisches Ereignis, als körperliche Kommunikation und als sichtbaren Prozess der szenischen Verdichtung.

Hamburg Ballett: Offizielle Programmseite zu Wunderland . Diese Quelle ordnet das Werk institutionell ein und benennt Werkangaben, Rahmen, Besetzung und die literarische Grundlage nach Lewis Carroll.
Lewis Carroll: Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Die literarischen Vorlagen bilden den erzählerischen Hintergrund für Figuren, Motive, Verwandlungen und die besondere Logik einer Welt, die anderen Regeln folgt.
Salomé, Jacques (2006): Einfühlsame Kommunikation – auf dem Weg zu einer innigen Verbindung mit sich selbst – die Methode ESPERE. Übersetzt von Dr. Monika Wilke, Junfermann Verlag, Paderborn. Diese Quelle hilft, zwischen äußerem Ereignis, innerer Wirkung und fortwirkender Beziehungserfahrung zu unterscheiden.
Wilke, Monika (2008): Übungsbuch Einfühlsame Kommunikation – mit sich selbst ins Reine kommen … – Die Grundlagen der Methode ESPERE in zehn Schritten. Junfermann Verlag, Paderborn. Das Übungsbuch unterstützt die präzise Trennung von Beobachtung, Wirkung, Deutung und eigener innerer Beteiligung.
Correll, Werner (2015): Menschen durchschauen und richtig behandeln – Psychologie für Beruf und Familie. 25. Auflage, mvg Verlag, München. Correll ist für diese Analyse relevant, weil Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Motivation und menschliche Grundbedürfnisse im Tanz unmittelbar sichtbar werden.
Rosenberg, Marshall B. (2016): Gewaltfreie Kommunikation – Eine Sprache des Lebens. 12. Auflage, Junfermann Verlag, Paderborn. Rosenbergs Ansatz schärft den Blick dafür, sichtbare Vorgänge nicht vorschnell zu bewerten, sondern sie mit Gefühlen, Bedürfnissen und menschlicher Würde in Beziehung zu setzen.
Ras, Patrice (2015): Das kleine Übungsheft – Wahrhaftig sein – Sich selbst und anderen gegenüber. Trinity Verlag. Enthält den Text Die Lektionen des Lebens, der dort auf Patrice Ras: Les fabuleux pouvoirs des accords toltèques. Vivre ses accords au quotidien, Editions Jouvence, Genf 2010, zurückgeführt wird. Für diese Analyse ist besonders der Gedanke relevant, dass Begegnungen, Figuren und Reaktionen als Spiegel eigener Wahrnehmung verstanden werden können.